«Это бездарно и скоро забудется»: почему режиссеры устали снимать фильмы «в Скайпе»

Всеобщий карантин – это не повод опускать руки и забывать о команде «Стоп, снято», считают некоторые отечественные режиссеры. Так, один за другим на видеосервисах выходят фильмы, созданные в формате скринлайф – когда действие происходит на экране телефона или компьютера.

Одним из первых идеологов этого направления в нашей стране стал Тимур Бекмамбетов. Режиссер двух «Дозоров» снял свой первый фильм «Убрать из друзей» в формате «скринлайф» еще в 2015 году.

Затем он выпустил еще несколько киноработ, отвечающих требованиям жанра, в том числе «Взломать блогеров» и «Поиск».

А в апреле Бекмамбетов даже объявил о старте конкурса «Истории карантина», в рамках которого участники могли присылать готовые фильмы, а также сценарии и рассказы, посвященные будням самоизоляции.

В итоге победил фильм «Удаленка» Аксиньи Гог, рассказывающий об антикризисном совещании офисных работников в формате Zoom. По его сюжету сотрудники, слушающие увещевания начальницы, отчаянно пытаются вникнуть в ее слова, параллельно занимаясь личной жизнью.

Мы уже много писали о сериале «Безопасные связи»Константина Богомолова на видеосервисе Start.

Затем эстафету «скринлайфа» подхватила Ольга Френкель, которая создала сериал «Сидя Дома».

Главный герой этого кинопроекта Геннадий Борисович (Александр Робак), владеющий сетью хозяйственных магазинов в Подольске, пытается приспособиться к новому формату работы. А поскольку новые технологии для этого персонажа и его «олдскульных» сотрудников – это темный лес, это порождает массу комических ситуаций.

Можно ли формат скринлайф назвать полноценным жанром? Каковы его плюсы и минусы? С этими вопросами мы обратились к известным режиссерам. И, оказалось, что они придерживаются полярных точек зрения.

Сарик Андреасян: «Это неполноценное кино»

Режиссер Сарик Андреасян тоже не терял зря времени и в период самоизоляции стал снимать сериал «Нагиев на карантине».

Фильм в юмористическом ключе рассказывает о том, как Дмитрий Нагиев проводит время дома. При этом режиссер использует весь арсенал тех шуток, которые стали порождением нынешней ситуации с пандемией.

Чего только стоит эпизод, когда Нагиев, отправляющийся за хлебом, пытается скрыться от преследований полицейских.

Несмотря на то, что в центре киноповествования находится фигура Дмитрия Нагиева, это не документальный проект, а фильм, где присутствует художественный вымысел.

«Сначала Дмитрий Нагиев отказался от участия в этом фильме, думая, что я как раз хочу предложить ему съемки в формате скринлайф. Дмитрий, по его собственному выражению, не хотел сниматься в Скайпе.

Но потом я убедил его снимать кино малой группой, только в режиме самоизоляции. И прочитав сценарий, Дмитрий согласился на эту авантюру», - поясняет Сарик Андреасян.

Как видно из этого комментария, режиссер довольно категоричен по отношению к формату скринлайф.

 «Я посмотрел то, что сделали некоторые коллеги. И мне показалось, что это довольно бездарно. Я не считаю этот формат полноценным кино, он не смотрибелен.

Я немного против той ситуации, когда артист сидит дома и снимает себя на телефон, считая, что делает кино. Конечно, популярность этого формата продиктована временем. Но я считаю, что кино все-таки должно оставаться самим собой», - поясняет Сарик Андреасян.

- Но ведь снимать фильм такого направления экономически выгодно…

- Какой смысл экономить, если зритель все равно не будет смотреть такой фильм? Я больше чем уверен, что так оно и есть. О сериалах «Бригада» и «Домашний арест» в свое время говорили практически везде. А кто вспомнит об этих «экранных» фильмах?

Светлана Дружинина: «Лишь бы не было контрреволюции и порнографии»

А вот режиссер Светлана Дружинина всегда выступает за разумный компромисс. Она вспомнила итальянский неореализм, одним из принципов которого было изображение текущих социальных проблем.

Неореалисты тоже в свое время доказывали свое право на существование жанра. А ведь неореализм подарил миру таких великих режиссеров, как Федерико Феллини и Лукино Висконти.

Также Светлана Дружинина вспомнила фразу Владимира Ленина, который говорил: «Можно снимать, что угодно, лишь бы не было контрреволюции и порнографии». Кроме того, режиссер добавила еще один важный для нее фактор: «Главное – чтобы не оскорбляли православные святыни».

«Это никак не навредит кинематографу, если это сделано талантливо и не угрожает психике. А к новым начинаниям нужно относиться с желанием поддержать, помочь, понять, а не осуждать и бравировать этим».

Также Светлана Дружинина напомнила, что испытания способствуют тому, что человек изобретает что-то новое. И нередко творческие озарения приходят именно на фоне тяжелых событий, к которым и относится пандемия.

Режиссер нашумевших фильмов «Холоп» и «Текст» Клим Шипенко признался, что не смотрел фильмы в формате скринлайф, и поэтому никого не осуждает.

Он уверен, что любой формат имеет право на жизнь. И если история органично вписывается в это направление, то почему бы не показать ее зрителю?

Марюс Вайсберг «заставил» Филиппа Киркорова рекламировать презервативы

Режиссер Марюс Вайсберг очень положительно относится к обсуждаемому формату и считает его «живым, творческим вариантом».

Сам Марюс сейчас снимает cкетчкомы «В маске шоу» с участием Филиппа Киркорова, Павла Деревянко, Марии Федункив и многих других селебритис на видеосервисе More TV, сюжеты которых подсказывает самоизоляция.

Самым смелым в этой команде оказался Филипп Киркоров, поскольку он сыграл певца, который остался без гонораров от концертов и корпоративов, и, чтобы неплохо заработать, рекламирует презервативы «Пупырка».

Уже вышли первые серии скетчкомов, которые получили очень положительные отзывы на видеосервисе. Также над скетчкомами работали такие режиссеры, как Рустам Ильясов, Марк Горобец и другие кинематографисты.

По словам Марюса Вайсберга, главным плюсом формата screenlife является контролируемость и простота производства.

«Ты не зависишь от погоды, и от других факторов. Непредсказуемость съемочного процесса сведена к минимуму.

Ну а к минусам относится тот факт, что такая кинолента больше напоминает мини-театр, и вся визуальная составляющая в ней теряется. И конечно, снимать в таком формате экономически выгоднее, поскольку его производство гораздо дешевле», - поясняет Марюс Вайсберг.

По словам Марюса, такой контент некоторое время будет востребованным и актуальным. Но потом постепенно сойдет на нет, поскольку людям просто надоест вся эти история с карантином.

Впрочем, по мнению Марюса Вайсберга, полностью сбрасывать со счетов этот формат было бы неправильно. Если есть интересная история, хорошие актерские работы и захватывающий сюжет, своего зрителя найдет и фильм «в Скайпе».