Телеканал ТВ-3 совместно с «Союзмультфильмом» 3 апреля запускает второй сезон проекта «Рисуем сказки». Это занимательное шоу имеет все шансы стать одним из любимых у всей семьи. Ведь все мы родом из детства и процесс создания мультфильмов будоражит воображение не только маленьких зрителей, но и взрослых.
Одну из рубрик шоу доверят вести 12-летнему Мигелю Керимову - сыну Тимура Родригеза. Для подростка это будет дебют на телевидении.
Мигель Керимов - сыну Тимура Родригеза.
Фото: ТВ-3
Первые мультфильмы появились еще в позапрошлом веке. 30 августа 1877 года считается днем рождения рисованной мультипликации. С того времени утекло не мало воды, существуют десятки самых разных технологий производства данного контента. Одно из последних слов – использование технологии «захват движения» (motion capture или «мокап»).
Особенность этого метода в том, что персонажей создают не вручную, а с помощью оцифровки. Действия актера «снимают» с помощью специального оборудования и переносят их на трехмерную модель.
Еще немного волшебства и современных технологий и анимационный герой появляется на экране. О том, как создаются такие персонажи, Teleprogramma.pro рассказал Сергей Лобанков, руководитель отдела захвата движения (motion capture) «Союзмультфильма».
«Мокап»-королевство на студии принадлежит именно ему. Если заглянуть за дверь, то во время репетиции можно увидеть странное зрелище: люди в обтягивающих комбинезонах, увешанные маркерами, с GoPro на шлемах выполняют странные движения посреди пустого пространства, а по всему периметру зала их снимает множество камер.
Оживление персонажа в технологии motion capture.
Фото: «Союзмультфильм»
Актер на сцене, можно сказать, аниматор, только с разницей в том, что персонажа он оживляет своим телом, пластикой, а не карандашом.
«Начинается все с того, что нам приносят готовые модели, режиссер ставит задачу, а мы как кукловоды, оживляем персонаж.
Процесс, как и на любых съемках: специальные образы, репетиции, отработка каждой отдельной сцены. Только наши актеры лишены возможности говорить», - рассказывает режиссер сайту Teleprogramma.pro.
Возьмем любой мультфильм, к примеру «Маша и Медведь». В кадре девочка эмоционально разговаривает, а чтобы тело поспевало за реакцией, она вовремя взмахивала руками, крутилась и топала ножкой, над этим стараются актеры. То есть человек на сцене двигается, а компьютер считывает движение. Помахал рукой, покрутил головой – персонаж делает то же самое.
Во время съемок актер находится в специальном костюме, но успех операции зависит вовсе не от наряда. Куда большую роль играют профессионализм и современные технологии.
«Мы работает с оптической технологией. На площадку ставится камера и много разных тканей. На актера крепятся маркеры – силиконовые шарики со светоотражающей пленкой, так называемые «светоотражающие бородавочки».
А дальше начинается движение. Дело в инерциальной системе, а костюм нужен для того, чтобы гироскопические датчики держались на теле», - рассказывает Сергей.
Далеко не каждый актер может сыграть такого персонажа. В России этому еще не учат, так что мастерство передается, как в старину, из рук в руки, из уст в уста.
Оказавшись в костюме, герой должен успевать посматривать в монитор, чтобы движения персонажа не «протыкались» другими предметами, отлично ориентироваться в пространстве. Ведь на сцене нет ровным счетом никаких декораций, а вот на экране Маша находится в домике, где вокруг масса препятствий.
«Далеко не каждому дается такое ремесло. Но если уж получилось, то такой человек может сыграть и медведя, и ребенка, и газету»,- говорит Сергей.
Создание мультфильма.
Фото: «Союзмультфильм»
Такое оживление не только очень трудоемко, но и недешево. Во-первых, нужна специальная программа, которая будет просчитывать данные, полученные от маркеров и датчиков. Не забываем про сами маркеры и камеры для съемок. Они тоже должны быть нерядовыми.
«Самая дешевая камера, которая считывает информацию от маркера и передает ее в софт, стоит порядка тысячи долларов. Качественные дорогие варианты обойдутся в 10-15 тысяч долларов.
Камера нужна не одна, их выставляется порядка двадцати штук. Бюджет серьезно вырастает. Идем дальше: крепления, кабели, другие технические детали. Само инерциальное оснащение.
Самый дешевый комплект датчиков и программного обеспечения обойдется в две тысячи долларов», - называет цифры наш собеседник.
Когда на сцене все отыграно и анимация сохранена, в дело вступают технари. Им предстоит «расставить» героя в локации, проследить, чтобы он не оказался на дереве или случайно не наступил на собеседника.
«Нарисованный персонаж склеивается с движением и оживает. Вот он идет, садится, бьет себя рукой по лбу..
Потом ожившего героя помещают в мультипликационные декорации и начинается кропотливая работа над каждой сценой. Но «мокап» - это винтик в системе.
Мы только часть создания анимационного фильма, мы люди - которые оживляют персонаж», - делится Сергей.
После того, как персонаж ожил, в дело вступают технические специалисты.
Фото: «Союзмультфильм»
Когда модель еще не до конца оформлена, ее называют болванкой. Кстати, Сергей умеет не только создавать на компьютере такие болванки, но и отыгрывать их.
По образованию он актер и один из первых в России стал пробовать себя в данном искусстве. Но пока таких актеров очень мало, это штучный товар.
«На Западе целая индустрия занимается этим направлением. Ведь анимация – это не только мультфильмы, но и кино. «Аватар» - это тоже анимация, но реалистичный персонаж. Не так давно вышел, «Вратарь галактики», он весь был компьютерный
В России примеры использования такой технологии можно увидеть в «Приключениях Аленушка и Еремы», «Необыкновенном путешествии Серафимы», «Последнем богатыре», там водяной, созданный в «мокапе».
Все сцены, где на переднем плане герой, а в кадре целое полчище бьется мечами – оно же», - отметил актер.
Сейчас на «Союзмультфильме» ведутся съемки комедийного анимационного мультсериала «Енотки». Там данная технология применяется для анимирования хореографических сцен.
Увидеть новый сезон детского шоу можно будет с 3 апреля в 9:00 на канале «ТВ-3».
