4 апреля исполняется 90 лет со дня рождения Андрея Тарковского - выдающегося русского режиссера, признанного за пределами родной страны практически всеми. Его картины получали престижные кинонаграды в США, Франции, Италии и Испании. Им восхищался классик мирового кинематографа Ингмар Бергман, называя «самым великим из всех». Ему без стеснения до сих пор пытаются подражать современные режиссеры (Андрей Звягинцев, Александр Сокуров, Ларс фон Триер, Стивен Содерберг и др.).
Его дневники переведены на множество языков и изданы по всей Европе. Его картины скоро выйдут в повторный прокат в России. Он вписал себя в вечность, сняв не так много картин, как многие коллеги, полнометражных - всего семь. В целом для этого могло хватить и одной из них. К заочному юбилею режиссера «Телепрограмма» приоткрывает кулису и показывает, как создавал некоторые свои шедевры Андрей Тарковский.
Фото: кадр из фильма
Тучково (Московская область), 1936 год. Четырехлетний Андрей Тарковский с сестрой Мариной. Именно здесь, на хуторе Горчакова, через 38 лет режиссер снимет картину «Зеркало» про свою семью и непростые отношения с ней, хотя родился будущий режиссер в другом живописном месте - селе Завражье (Костромская область), а во время войны купался в Волге в городе Юрьевец (Ивановская область), где расположен дом-музей Тарковского. Режиссер любил сплетать прошлое и настоящее, настоящее и будущее. Поэтому в «Зеркале» он представил три этапа жизни и три поколения собственной семьи. Кино он называл мозаикой из времени.
«Иваново детство» (1962)
Фото: кадр из фильма
Так снимали знаменитую сцену купания мальчика в воде с яблоками в картине «Иваново детство». В один из сильнейших фильмов про войну Тарковский на роль потерявшего родителей парня пригласил четырнадцатилетнего Колю Бурляева (впоследствии - «Военно-полевой роман») и не прогадал. Дебютная картина принесла режиссеру «Золотого льва» Каннского кинофестиваля и приз «Золотые ворота» фестиваля в Сан-Франциско. В фильме автор попытался поразмышлять, как война воздействует на состояние отдельно взятого человека. Точнее, ребенка, потому что именно детство «больше всего контрастирует с войной», как полагал режиссер.
«Зеркало» (1974)
Фото: кадр из фильма
Пронзительное личное высказывание, киноисповедь Тарковского, выполненная в ассоциативной монтажной технике Федерико Феллини, посвящена родным режиссера. Невысказанная и неизбывная боль от отношений с родителями выглядит и дробится в виде снов и воспоминаний. Отец, поэт Арсений Тарковский, ушел из семьи в 1937 году, оставив Андрея и его сестру Марину на попечение матери, Марии Ивановны Вишняковой, которая полностью посвятила себя детям. В личном дневнике режиссера значится: «Он может стать великим фильмом, но его очень трудно будет снять». Тем не менее картина «Зеркало» была снята и в опросе мировых кинокритиков заняла 19-е место в списке величайших фильмов в истории.
«Сталкер» (1979)
Фото: кадр из фильма
Пожалуй, самая значительная работа мастера. Под гипнотическую музыку Эдуарда Артемьева в кадре разворачивается философская притча в апокалиптически-постъядерном пространстве - Зоне, до смерти похожей на территорию Чернобыльской АЭС после аварии. Даже фантастическая драма «Солярис» (1972) по космизму и психологизму не приближена к «Сталкеру». Здесь Тарковский вышел в астрал и «легально коснулся трансцендентного», как признавал сам. Пленку никак не могли проявить, картину переснимали трижды (!) с разными операторами и художниками, а в одной из сцен под водой мелькает записка с датой смерти режиссера (29 декабря).
И это за семь лет до трагического события! Течение времени в картине буквально сочится с экрана. В бесконечных длиннотах сцен - бездны воды, среди которой вырос Тарковский, ведь во время строительства Горьковской ГЭС нижнюю часть его села затопило: «Мое детство ушло под воду». Здесь дар режиссера выражать ландшафт собственной души через выразительные средства кино достигает пика.
«Жертвоприношение» (1986)
Фото: кадр из фильма
Эту картину смертельно больной (рак легких) Тарковский называл завещанием, сценарий написал сам. Фильм действительно стал для режиссера последним. И сопровождали его странные совпадения: всего за две недели до мировой премьеры, назначенной на 9 мая 1986 года в Стокгольме, произошла катастрофа на Чернобыльской АЭС. Место, где Тарковский снимал эпизод войны, стало местом убийства шведского политика - премьер-министра Улофа Пальме, именем которого названа улица в Москве.
Убийца стоял ровно на том месте, где находилась камера во время съемок фильма. Многие считают, что это не мистика, а кино, которое прорвало ткань жизни и продолжается в ней. В дневнике Тарковский часто описывает сны. Он считал их вещими, потому и воспроизводил в фильмах. В «Жертвоприношении» целых шесть сцен из снов, в том числе и тот, в котором он лежит обессиленным, став «свидетелем своего трупа». «Жертвоприношение - то, что каждое поколение должно совершить по отношению к своим детям», - считал Тарковский.
Благодарим телеканал «Мосфильм. Золотая коллекция» за помощь с фотоматериалами.
Смотрите также
Еще больше интересных роликов на нашем YouTube-канале!
